Lựa chọn dịch vụ chăm sóc da tại thẩm mỹ viện uy tín

Hà Phiên chụp bằng phim âm bản cỡ trung 6×6 và đã tải hình nền điện thoại lên (phim thường dùng cho máy Rolleiflex). Sau khi chụp ông sẽ crop những hình ảnh gái đẹp để bố cục của nó nói lên những câu hay hoặc những gì ông muốn khắc họa. Kích thước vuông, lớn của ảnh âm bản cho phép Hà Phiên dễ dàng thực hiện điều này.

Xem tác phẩm của nghệ sĩ khác giúp bạn hiểu ra rằng điều gì là khả thi, nhận thấy những thứ mình còn tội, những thứ bạn muốn diễn đạt nhưng lại chưa chụp cho ra được. Học hỏi từ các bậc thầy là một cách nhẵn để hoàn thiện và phát triển bản thân. Như bất kì kỹ năng nào, bắt chước là bước học trước hết. Học rành rồi thì bạn có thể biến nó thành cái của riêng mình.

(tất thảy hình để minh họa kỹ thuật trong bài là ảnh của Hà Phiên, một số có năm và đề tựa, một số không thấy đề thông tin)

Bóng dài

Hà Phiên thường chụp ảnh vào buổi sáng sớm hoặc lúc xế chiều – thời khắc ác vàng ở vị trí thấp. Điều này khiến những chiếc bóng của vật thể trải dài đến nỗi chúng trở thành một phần chính trong ảnh. Với ảnh màu, khoảng thời gian này trong ngày cho ta ánh sáng ấm áp tuyệt đẹp, nhưng Hà Phiên dùng nó để nhấn mạnh hình bóng trong ảnh đen trắng.

 

 

Những chiếc bóng dài đưa thêm kịch tính và làm điểm nhấn cho các hình thể – gần như chuyển đổi hình ảnh từ một loạt những tông màu giống nhau thành một tụ tập các hình thể rắn đặc và những mảng sáng nổi trội cạnh mảng bóng đen.

Bóng dài còn có tác dụng như một “phép nhân” vật thể – giúp những vật thể nhỏ bé trong hình trở nên quan trọng bằng cách tăng kích cỡ phần bóng. Lúc bố cục hình, ta có thể khiến một nhân vật trông đáng chú ý hơn bằng cách này mà không đánh mất cảm giác về sự bé nhỏ của họ.

Lằn ranh ánh sáng sắc bén

Những lằn ranh ánh sáng rõ nét, tương phản với bóng râm. Thủ pháp này xuất hiện thẳng tính trong ảnh của Hà Phiên, thường là để nêu bật chủ thể con người. kích tấc tí xíu của chủ thể khiến ta không còn chú ý đến khuân mặt “người” nữa, mà cho phép chúng ta tự mường tưởng để hóa thân vào nhân vật.

Các lằn sáng Hà Phiên chụp thường là phần ánh sáng đã đổ bóng lên các công trình kiến trúc – cái luôn sẵn có tại hồ hết các tỉnh thành cao tầng. Thử thách ở đây là chọn đúng thời điểm trong ngày để có góc độ ánh sáng màng tang đẹp nhất.

Dùng tông màu đơn giản của các tòa nhà làm nền
Trong ảnh trên, tông đơn sắc cùng tỷ lệ chung của khung cửa so với ảnh đã tạo điểm nhấn để nghệ sĩ đặt bố cục. Cửa sổ tương đối nhỏ và chơ vơ, nhưng bảng hiệu ở dưới góc phải đã tạo cảm giác cân bằng cho bức ảnh. Chữ “Riêng tư” viết trên cũng tạo ra tính tương phản đầy tinh tế khi đặt cạnh những nhân vật bên cửa sổ.

Ảnh thứ hai thì mảng tường như một mảnh vải chắp vá nhưng người xem vẫn thấy rõ những ô sáng ngay ngắn và rõ nét. Nhân vật chính trong ảnh nổi lên trên phần nền đó, và chiếc bóng dài của nhân vật lại càng cuộn thêm sự để ý. Các ô sáng nằm tản mát nhưng lại không gây mờ mắt vì tông màu của ảnh chụp rất đơn giản

Tính bố cục cho khung trên và khung dưới của ảnh
hồ hết các nhiếp ảnh gia đều không chú ý đến ắt bố cục của khung ảnh khi chụp. Đây là một cái bẫy khó tránh khỏi – hầu hết mọi bố cục đều hướng về tâm điểm ở chính giữa hình. Một trong những bước quan trọng nhất mà một người có chí thú với nghề này cần phải cải thiện là đặt chủ thể của khung ảnh chệch khỏi trung tâm.

Hà Phiên thường dùng những phần khó ngờ để lập khung cho một hình ảnh. Cách ông căn rìa trên rìa dưới giúp chúng ta hiểu được rằng đặt bố cục thế nà khả thi. Hong Kong là một nơi đặc biệt tốt để khám phá kĩ thuật này – vì đô thị đầy rẫy những thứ treo lửng lơ trên các con phố hẹp và lối đi nhỏ.

Phễu sáng
Cảnh thành thị tạo ra nhiều “phễu ánh sáng” và Hà Phiên đã lợi dụng điều này để tăng kịch tính cho tác phẩm, hoặctạo hiệu ứng ngược sáng cho một chủ thể.

Những con phố nhỏ hẹp tại Hong Kong vô tình thu hẹp dòng ánh sáng tự nhiên thành một hình phễu. Hà Phiên không bỏ lỡ thời cơ chụp lại đặc điểm này của thành phố mình.

Ánh sáng như tràn qua từng khe trong ảnh của Hà Phiên. Hãy bỏ công tìm những chỗ nơi ánh sáng giao hội rồi tỏa ra ở một khu vực nhất quyết. Nhiều vị trí có ánh sáng như thế này lại rất phụ thuộc vào góc độ lẫn cường độ ánh sáng dữ.

Tương phản giữa ánh sáng với bóng đen càng lớn, phễu sáng lại càng hữu hiệu. hầu hết các phễu sáng đều chạy dọc, cho nên hãy để ý đến giếng trời, những lối đi hẹp, và lỗ hổng trên mái nơi ánh sáng có thể len lỏi vào.

Theo soi

 

 

Kể cả bạn đã đang là một nhiếp ảnh gia có kinh nghiệm chụp hình nền đẹp cho điện thoại hoặc một người mới bước vào lĩnh vực chụp ảnh gái đẹp vn nghệ thuật, bạn vẫn nên lắng tai những hình ảnh những câu nói hay sau để giúp bạn có những bức ảnh tuyệt hơn. 

1. sử dụng lệ luật 1/3

 

 

Chắc hẳn hồ hết những người đến với nhiếp ảnh đều đã từng nghe đến lề luật một phần ba. Có thể coi đây là quy tắc nằm lòng về bố cục chúng ta cần nắm vững, mặc dù trong nhiếp ảnh không có lệ luật nào là bất biến nhưng nếu hiểu và ứng dụng thì lề luật 1/3 vẫn mang đến những hiệu quả thích thú.

Để sử dụng lề luật một phần ba, bạn hãy chia khung hình thành 9 phần bằng nhau, được tạo bởi 2 đường kẻ theo chiều ngang và 2 đường kẻ theo chiều dọc. Bố cục hình ảnh sẽ hài hòa nhất nếu chủ thể chính và những điểm cần nhấn nằm trên 4 giao điểm và theo các đường kẻ này.

Trong nhiếp ảnh, việc ứng dụng lệ luật kinh điển như 1/3 sẽ tạo ra một bức ảnh có nhiều hiệu quả hơn về mặt thẩm mỹ sáng tác. Hướng được ánh nhìn của người xem đến các phần trổi trong bức hình.

2. Tránh để rung máy ảnh
Máy ảnh bị rung hay mờ là điều mà bất kỳ nhiếp ảnh gia nào cũng cần phải tránh. Để hạn chế tình trạng này, trước tiên bạn cần tìm hiểu làm thế nào để giữ máy ảnh đúng cách: cần dùng cả hai tay, một tay giữ chặt thân máy còn một tay nắm quanh ống kính song song giữ máy gần với cơ thể để tương trợ.

ngoại giả bạn cần bảo đảm dùng tốc độ màn trập phù hợp với độ dài tiêu cự ống kính. Ví dụ, nếu đang sử dụng một ống kính 100mm, tốc độ màn trập không được thấp hơn 1/100s. dùng một chân máy hoặc monopod bất cứ khi nào có thể hoặc có thể tận dụng bức tường hoặc cây để giúp nhất thiết camera.

3. lề luật Sunny 16
Sunny 16 là một luật lệ hữu dụng khi không có đồng hồ đo sáng hoặc không có màn hình LCD để xem trước các hình ảnh. lề luật này giúp dễ dàng điều chỉnh độ phơi sáng sao cho thích hợp với với điều kiện ánh sáng ngoài trời, tằn tiện thời gian điều chỉnh.

Ví dụ trong điều kiện trời nắng to, chọn khẩu độ f / 16 và tốc độ màn trập 1/100 giây và đặt ISO là 100 (nghịch đảo tốc độ màn trập) hoặc gần giá trị này nhất.

4. sử dụng một bộ lọc phân cực
Nếu bạn chỉ có thể mua một bộ lọc cho ống kính, hãy chọn một bộ lọc phân cực. Bộ lọc này sẽ giúp giảm sự phản xạ từ nước cũng như kim khí và thủy tinh, nó cải thiện màu sắc của bầu trời và cây cối song song còn giúp bảo vệ ống kính.

Ngoài ra, nó sẽ còn bảo vệ ống kính của bạn. Không có lý do vì sao bạn không thể để nó lên trên cho quờ quạng các lưu ý khi chụp ảnh nghệ thuật của bạn. Lời khuyên dành cho bạn là nên dùng loại phân cực tròn là bởi cho phép máy ảnh sử dụng đo sáng TTL (xuyên qua ống kính)

5. Tạo quang cảnh có chiều sâu
Khi chụp ảnh phong cảnh, vấn đề tạo cho người xem cảm giác về chiều sâu thực thụ rất quan yếu, điều đó sẽ giúp bức ảnh chân thật và sống động hơn.

Để có hiệu quả cao, bạn nên sử dụng một ống kính góc rộng giúp mang lại một cái nhìn toàn cảnh, thiết lập khẩu độ f/16 hoặc nhỏ hơn để cả tiền cảnh và hậu cảnh được sắc nét. Đặt một đối tượng hoặc đứa ở phía sau mang đến một cảm giác về quy mô và nhấn mạnh đến khoảng cách “xa xôi”. Nếu có thể hãy dùng chân máy bởi dùng khẩu độ nhỏ thường đề nghị tốc độ màn trập lâu hơn.

6. dùng nền đơn giản
Các phương pháp tiếp cận đơn giản thường là tốt nhất trong nhiếp ảnh kỹ thuật số, và bạn phải quyết định những gì cần phải được nhấn mạnh, không nên để xuất hiện quá nhiều thứ có thể khiến khung cảnh bị nhiễu loạn.

Nếu có thể, nên chọn màu sắc trung tính và các mẫu đơn giản cho hậu cảnh để giúp làm nổi bật đối tượng chính hơn.

 7. Không dùng flash trong nhà
Flash có thể tạo ra ánh sáng khá mạnh và cảm giác không tự nhiên đặc biệt khi chụp chân dung trong nhà. Do đó, có nhiều cách khác nhau mà bạn có thể vận dụng mà không cần đến đèn flash.

trước nhất, đẩy ISO lên – thường ISO 800-1600 sẽ tạo ra sự khác biệt lớn cho tốc độ màn trập. dùng khẩu độ rộng nhất có thể khi đó cảm biến sẽ nhận được nhiều ánh sáng hơn và bức hình sẽ có được nền mờ đẹp. sử dụng một chân máy hoặc ống kính có chế độ ổn định hình ảnh (Image Stabilization) để tránh nhòe mờ.

8. Chọn ISO đúng
Các thiết lập ISO quyết định độ nhạy sáng của máy ảnh và chừng độ nhiễu hạt trên hình ảnh. tuyển lựa ISO như thế nào phụ thuộc vào điều kiện ánh sáng, khi trời tối chúng ta cần phải đẩy ISO lên đến một con số cao hơn, từ 400 – 3200 điều đó sẽ giúp máy ảnh mẫn cảm hơn với ánh sáng và ta có thể tránh bị mờ.

Vào những ngày nắng, có thể Lựa chọn ISO 100 hoặc các thiết lập tự động để có nhiều ánh sáng hơn.

9. Tạo hiệu ứng chuyển động bằng cách lia máy
Nếu bạn muốn chụp một chủ thể chuyển động, có thể dùng kỹ thuật panning. Để làm điều này, chọn tốc độ màn trập thấp hơn khoảng hai stops mức cấp thiết. tỉ dụ thay vì để 1/250, bạn nên để ở 1/60.

Giữ máy ảnh của bạn hướng về đối tượng, đặt ngón tay ấn xuống một nửa trên nút chụp để khóa nét và khi đã sẵn sàng hãy bấm chụp ảnh, đừng quên lia máy theo chuyển động của đối tượng. Nếu có thể hãy dùng một chân máy hoặc monopod để tránh rung máy ảnh và có được “dòng chuyển động” rõ ràng hơn.

10. Thử nghiệm với tốc độ màn trập
Đừng ngại thí nghiệm với tốc độ màn trập để tạo ra một số hiệu ứng hích. Khi chụp trong đêm tối (thí dụ đường phố buổi tối), hãy sử dụng chân máy và chụp hình với thiết lập tốc độ màn trập 4 giây. Khi đó bạn sẽ thấy chuyển động của các đối tượng trải theo những vệt sáng. Nếu bạn chọn một tốc độ màn trập nhanh hơn như  1/250 giây, những vệt sáng sẽ biến mất thay vào đó là hiệu ứng đóng băng các chuyển động. Kỹ thuật này hoạt động tốt nếu bạn đang sử dụng một chân máy và nếu bạn đang chụp ảnh một vật đang chuyển động.

Nguồn tin: thegioinhiepanh

 

 

Still life photography vốn không phải là một lĩnh vực nhiếp ảnh hình nền điện thoại đẹp nhất xa lạ mà bản thân nó đã có từ rất lâu đời nhưng trong hình thái của hội họa. thời khắc lịch sử cho bộ môn nghệ thuật chụp hình ảnh gái đẹp Việt Nam này không được biểu lộ hay định nghĩa những câu nói hay nhất thế giới rõ ràng nhưng người ta thấy rằng các bức tranh từ thời Ai Cập cổ đại đã phác thảo ra những nét vẽ trước nhất cho trường phái này. Người ta tìm thấy chúng trong những biểu trưng mang tính đạo, các bức tranh biểu đạt về sự sống sau cái chết, đặc biệt là hình vẽ trang trí trên các hầm mộ, tiêu biểu là các bức tranh vẽ về hoa quả và lương thực. Người Ai Cập tin rằng các phương thực và hoa quả này sẽ biến thành thật sau ở cuộc sống sau cái chết để phục vụ vua chúa.  Tới thời La Mã cổ đại, các bức tranh Still life đã phác họa ra hầu hết các đồ vật được dùng trong đời sống hàng ngày và cả động vật nuôi trong nhà.

 

 

Cho tới trước những năm 1300, Still life vẫn phát triển nhưng người ta ghi nhận sự đóng góp của họa sĩ Giotto và những học sinh của ông đã có công hồi sinh môn phái nghệ thuật này duyệt các bức vẽ trên các công trình tôn giáo. Ở Châu Âu, hầu hết các bức tranh Still Life thời kì này đều hệ trọng tới đạo thiên chúa và mang tính truyền giáo cho tôn giáo này. Cùng với sự ra đời của kĩ thuật sơn dầu(bởi  Jan van Eyck), các nhà hội họa đã có dịp được thỏa sức sáng tạo hơn nữa bởi đặc tính khô chậm, dễ pha trộn và tạo các lớp màu bởi ưu điểm của sơn dầu. Lúc này, các bức tranh Still Life trở thành bóng bẩy và có hồn hơn. Người khởi đầu xu hướng phá vỡ phạm vi chỉ vẽ các tranh liên can tới đạo trong lúc bắt đầu thời gian Phục Hưng này phải kể tới Leonardo da Vinci với bức tranh sơn dầu vẽ hoa quả trái cây(bên dưới).

Giống như Da Vinci, với các phẩm nổi danh của mình, Petrus Christus đã lần trước hết đưa vào nhân tố Still Life, phối hợp với yếu tổ tượng trưng đạo trong bức tranh “Cô dâu chú rể tới thăm người thợ kim hoàn”. Ở đây, cô dâu chú rể được vẽ rất thật từ người cho tới các phụ kiện, áo quần, trong khi người thợ kim hoàn lại mang dáng vẻ của Thánh Eligius – một biểu tượng mang nặng tính đạo.

Từ sau những năm 1600, cùng với sự phát triển của khoa học kĩ thuật, Still life đã dần thoát ra khỏi cái bóng của đạo để tự nó đứng riêng rẽ ra như một trường phái nghệ thuật riêng. Về sau này, tiêu biểu là sự ra đời của những bức tranh với các đối tượng, đường nét hoặc là không có hình dáng cụ thể(trừu tượng), hoặc là được bố trí, sắp xếp để đạt được một đích diễn đạt xúc cảm của tác giả, still life tự nó nói lên tiếng nói của tác giả. Sau này, nhiếp ảnh still life đi thiên về biểu thị cảm xúc và cá tính cá nhân hơn là các lĩnh vực khác trong nhiếp ảnh như cảnh quan hay chân dung. Nói 1 cách đơn giản thì nó mang tính trừu tượng hóa cao hơn. Nhiếp ảnh gia Still life sắp đặt, tạo ra một tấm hình hơn là chụp lấy một giây khắc nào đó, cốt để trình diễn.# ý đồ và tạo cảm giác nhất quyết cho người xem.

Các đối tượng trong ảnh Still life thường là tĩnh(hồ hết) và thường có kích thước không lớn. Đối tượng của ảnh này có thể là bất cứ thứ gì nhưng người ta hay gặp những bức ảnh chụp lọ hoa, hoa quả, các mảnh đồ vật lung tung…

Tác giả: @guszti132

 

 

Raghubir Singh sinh năm 1942 tại Jaipur trong gia đình có truyền thống chụp hình nền điện thoại đẹp thuộc dòng dõi quý tộc Rajput. Thời còn đi học, ông phát hiện ra quyển ảnh gái đẹp Việt Nam và Beautiful Jaipur – một quyển sách ảnh của Cartier Bressonxuất bản năm 1948. Ít ai biết đến cuốn sách ảnh những câu nói hay này của Bresson, nhưng chính nó đã khơi dậy niềm say mê nhiếp ảnh trong Raghubir.

Ban đầu Raghubir chuyển đến sống ở Calcutta để kinh dinh trà, theo gót ông anh cả. Nhưng bản tính hơi khác so với đại gia đình quý tộc nên Raghubir kinh dinh không thành.  Khi thất bại rồi, ông quyết định theo nghề nhiếp ảnh mình yêu thích. Sau một thập kỷ du ngoạn dọc sông Hằng, Raghubir xuất bản tập sách ảnh trước hết có tên Ganges vào năm 1974. Mặc dù những tác phẩm Ban đầu của Raghubir lấy cảm hứng từ ảnh chụp Ấn Độ đen trắng của Henri Cartier-Bresson, nhưng Raghubir lại chọn chụp ảnh màu – vốn hợp hơn để ghi lại màu sắc nhãi con tại Ấn.

 

 

Một tác phẩm của Raghubir trong bộ “Ganges” (sông Hằng)

 

 

Raghubir Singh tin rằng để khắc họa nên câu chuyện đầy huyền hoặc về cuộc sống con người hay thế giới xung quanh, điều cần có chẳng phải là kĩ thuật lẫn sự thể nghiệm, mà là ảnh “thực”, chụp ngay tầm mắt, càng giống với những gì ông thấy càng tốt. Raghubir thích ống kính cỡ 35 mm 50mm và 85mm hơn là loại 150mm. Ông cũng thích ảnh màu. cốt vì ông yêu giang san mình và Ấn Độ luôn chứa chan sắc màu.

Tôi gặp Raghubir Singh lần đầu vào năm 1987 tại Calcutta. Thời đó tôi là một tay nhiếp ảnh non nớt nhưng ấp ủ lắm ý tưởng táo tợn – tôi muốn xuất bản một cuốn sách ảnh về Sikkim (tỉnh nhỏ phía Tây Bắc Ấn Độ)! Tôi đã chụp ảnh ở Sikkim trong khoảng một năm. Vốn là fan ái mộ Raghubir Singh từ lâu, tôi đặc biệt thích sách ảnh của ông về sông Hằng, và sau đó là bộ ảnh về Calcutta.

Sau nhiều khó khăn tôi đã xếp đặt được một buổi hẹn gặp Raghubir tại tư gia ở Calcutta của nhà sử học RP Gupta – người đã viết lời mở màn cho quyển sách ảnh trước hết của Raghubir về thị thành này. Tôi quyết định mang theo máy chiếu slide cùng 30 đến 40 bức ảnh đẹp nhất mà tôi chụp.

Purnima Dutta – em dâu của RP – đã giới thiệu tôi cho Raghubir. Lúc bắt tay, ông nhìn tôi qua cặp kính viền đen dày với vẻ mặt khá nghiêm nghị. Tôi hoay hoay lắp đặt máy chiếu. Thời gian ngắm slide ảnh kéo dài khoảng 10 phút. đoạn, tôi nhìn Raghubir và cười ngố. Ông ấy đáp lại bằng ánh nhìn sắt lạnh rồi nói: “Ảnh của cậu còn thô quá”. Một vài phút sau ông tiếp lời: “Hãy đến gặp tôi tại khách sạn vào tuần sau”.

Tôi đến khách sạn Kenilworth trước giờ hẹn. Một vài giây sau khi đồng hồ điểm 7 giờ, tôi gọi lên phòng ông ấy và một giọng nói cục súc bảo tôi đi lên.

Raghubir rải ảnh của tôi đầy trên giường và ngồi nhìn. Ông gật đầu với tôi, chẳng nói chẳng rằng, liên tục xem ảnh. Tôi nhận ra ông đang loại bỏ quờ quạng những bức chụp với tốc độ rất nhanh. Trong gần trăm tấm ông chỉ chọn khoảng hai hay ba tấm. Raghubir vẫy tay bảo tôi ngồi xuống ghế.

Ông đột ngột bắt đầu cuộc trò chuyện: “Hình dáng, họa tiết và chất liệu”, ông nói. “Đừng bao giờ quên những thứ này, không thì cậu sẽ chẳng bao giờ trở thành một nhiếp ảnh gia giỏi cả”. Ông nhìn xuống chồng ảnh bị loại. “ Nếu cậu nhìn vào những ảnh này câu sẽ thấy rằng chúng thiếu ít ra một trong số những tiêu chí trên”.

Tôi hỏi ông dùng máy ảnh gì. Ông chỉ một chiếc máy Nikon nhỏ, loại FA và một ống kính 35mm có tiêu cự nhất thiết. “Tôi đã tối giản lại bộ đồ nghề xuống còn một máy và một ống kính. Nếu ống kính ấy chẳng thể chụp cảnh nào đó ra hồn thì tôi không chụp. Hầu hết những lúc đi trên các con phố Calcutta, tôi chụp ảnh mà chẳng ai nhận ra tôi đang chụp cả. Ta cần phải trở thành một phần của bức ảnh hơn là chụp với tư cách của một người dưng cuộc nhìn vào”.

Câu nói của Robert Capa – nhiếp ảnh gia chiến tranh vĩ đại – vang lên trong tâm não tôi: “Nếu ảnh của bạn chưa tốt, thì có nghĩa bạn đứng chưa đủ gần”.

Tôi không bao giờ gặp lại Raghubir lần nữa. Quyển sách ảnh thứ hai về Calcutta của ông được đón nhận nồng hậu, theo sau là những tác phẩm về Bombay, tuyến đường Grand Trunk và bất thần nhất là bức ảnh chụp chiếc xe Ambassador – một tác phẩm đã đi vào lịch sử. Vào tháng 4. 1999, tôi đã rất sốc khi hay tin Raghubir vừa tắt nghỉ đột ngột sau cơn đau tim nghiêm trọng tại New York. Khi mất, ông chỉ mới 56 tuổi.

Nguồn Soi

 

 

 

 

Nhiếp ảnh gia du lịch đã không còn là nghề tải hình nền đẹp cho điện thoại xa lạ hiện nay. Tuy nhiên, để trở thành nhiếp ảnh gia du lịch chụp ảnh gái đẹp việt cũng không phải dễ dàng. Hãy cùng Designs tìm hiểu xem bạn nên có định hướng như thế nào về những câu nói hay 2016 nếu muốn theo nghề này nhé.

Nhiều người thường hiểu lầm khi nghĩ rằng nhiếp ảnh du lịch chỉ là đi lòng vòng khắp nơi và chụp hình. đích thực, dù việc đó nghe như công việc lý tưởng, vừa thích vừa đơn giản, nhưng không phải dễ dàng được người khác chi trả để bạn làm việc đó. Cũng như những công việc khác, nhiếp ảnh gia du lịch cũng là một công việc thường nhật – và đôi khi khá là khó khăn, đòi hỏi nhiều thứ.

 

 

 Trên đỉnh núi mây mù giăng kín

Đúng là bạn được tham quan nhiều cảnh đẹp, gặp gỡ nhiều người tót vời, ở đâu trên thế giới này cũng đều là văn phòng của bạn. Điều đó không có nghĩa sẽ không gặp phải nhiều khó khăn. Có thể kể đến vài tỉ dụ như nhiếp ảnh gia phải dừng chân ngủ lại những nơi không sạch sẽ, những chuyến ô tô buýt dài dẳng, sự phiền phức khi bị cảnh sát kiểm tra, sự buồn chán, rồi tính không ổn định, vững chắc của công việc.

hiện chúng ta sẽ cùng tìm hiểu làm sao để trở nên nhiếp ảnh gia du lịch chuyên nghiệp nhé.

Có 2 cách để đạt được điều này: Tìm một khách hàng, hoặc tìm một công việc cho phép bạn du lịch và chụp ảnh.

tuyển lựa thứ nhất: Tìm được một khách hàng

Khi là một nhiếp ảnh gia du lịch, bạn có khá nhiều khách hàng tiềm năng để tuyển lựa. Điển hình như: Những tổ chức du lịch của chính phủ, những tổ chức phi chính phủ, những công ty lăng xê,…

 Ảnh chụp những người bản địa cũng phần nào biểu hiện được đặc trưng của xứ sở đó

Tổ chức du lịch của chính phủ

Nhiều chính phủ cố kỉnh giới thiệu và phát triển du lịch của giang san mình. Và để làm được như vậy, họ cần có những nhiếp ảnh gia có thể giới thiệu những thứ tươi đẹp, những hoạt động mà du khách có thể tham quan, thưởng thức khi ở sơn hà họ. Với nguồn ngân sách vốn có, họ sẽ dùng nó một cách khôn ngoan nhất.

 Cảnh sông nước và cuộc sóng của người dân miền quê

Thuận lợi: Đây là một lựa chọn khá ổn định vì khách hàng này có nguồn ngân sách dồi dào, và có thể nhờ tổ chức chính phủ, bạn sẽ có dịp tiếp cận những nơi không để công cộng vào.

Bất lợi: nhịp này cũng chẳng dễ dàng tý nào đâu. Những tổ chức chính phủ thường sẽ chọn cộng tác với những tờ báo lớn, lừng danh, những nơi hẹn có nhiếp ảnh giỏi, cũng như có sẵn lượng độc giả lớn.

 Cảnh hoàng hôn thật đẹp

Một góc Hội An ở Việt Nam 

Bí quyết từ chuyên gia: Thay vì núm dự một tổ chức truyền thống nổi tiếng hay một tùng san, một tờ báo lớn, hãy trở thành “điểm truyền thông” từ chính bản thân bạn. Nếu bạn có sức ảnh hưởng lớn trên các phương tiện thông tin đại chúng như Facebook và Twitter, bạn có thể thu hút các tổ chức chính phủ tốt hơn. Vậy nên, hay tạo một trang blog, kiêng kị nhiều người theo dõi, và tới lúc nào đó, biết đâu bạn sẽ là nhiếp ảnh cho một tổ chức chính phủ nào đó.

Những bước khởi đầu: Trong các trường hợp, được làm việc với các tổ chức chính phủ bên du lịch sẽ không bao giờ là điểm bắt đầu của con đường nghề nghiệp của bạn. Nhưng làm việc với các tờ báo du lịch hoặc có một blog và Facebook là một quan điểm cũng tuyệt không kém. Sẽ tốt hơn nếu bạn gánh vác chuyên về một mảng nào đó của du lịch, như các cuộc hành trình, thức ăn, vv…

Hình ảnh giúp phần nào giới thiệu được cảnh sắc của từng nơi

Tổ chức phi chính phủ (NGOs)

Có những tổ chức phi chính phủ cần tài liệu về mặt trực quan để ủng hộ sự nghiệp của họ và cuộn thêm nhiều sự tương trợ từ bên ngoài.

Thuận lợi: Tùy tổ chức, nhưng công việc thường sẽ rất thú vị với các dự án như: quyền động vật, sức khỏe công đồng, hoặc những chủ đề sốt dẻo hàng ngày cần sự quan hoài của cả thế giới.

Bất lợi: Đây không phải là công việc dành cho bạn nếu bạn chỉ thích chụp cảnh đẹp, hoặc chỉ chụp hoa, các tổ chức phi chính phủ cần những chứng cứ sống động để biểu lộ một quan điểm rõ ràng nào đó. Vậy nên, bạn sẽ có thể được đòi hỏi để chụp lại những vấn đề mà chính quyền địa phương muốn che giấu khỏi cộng động (như bạc đãi động vật, vấn nạn ăn trộm tài nguyên tự nhiên, lạm dụng con nít, vv…)

Bí quyết từ chuyên gia: Bạn có thể bắt đầu từ việc làm tình nguyện viên cho NGO để tương trợ họ về những thứ bạn tin tưởng. Sau đó, từ các mối quan hệ có được với các thành viên trong tổ chức, cũng như đã có thời kì để chứng minh khả năng chụp ảnh, bạn sẽ dễ dàng hơn để trở thành nhiếp ảnh chính thức của tổ chức.

Những bước khởi đầu: Bạn sẽ không dễ dàng để có khởi đầu tốt ở một nơi bóng gió nào đó. Nếu đây là lần trước hết bạn làm từ thiện, hãy lựa chọn địa điểm một cách cẩn thận và khôn ngoan. Viện dưỡng lão hoặc nơi trông nom động vật là những thí dụ tốt. Bạn có thể tự tạo cho mình sẵn một danh mục, và đồng thời hoàn tất nhiệm vụ thật tốt ở tổ chức đó.

Các công ty thương nghiệp

Nếu bạn là 1 trong những nhiếp ảnh lừng danh thế giới, việc các khách hàng đổ xô từ mọi nơi muốn dùng dịch vụ của bạn (với mục đích cho thời trang, sự kiện, thể thao, kiến trúc, hay quảng cáo sản phầm,…) là hết sức thường nhật. Nhưng chúng ta đang tụ tập vào nhiếp ảnh du lịch, những công ty lăng xê làm việc trong lĩnh vực du lịch lữ khách có khả năng là chủ của bạn. Một số ví dụ ở đây có thể kể đến những khách sạn, những công ty du lịch, hãng phi cơ, vv…)

Thuận lợi: Những công ty thương mại thuê nhiếp ảnh gia du lịch thì có ở khắp nơi trên thế giới, và điều đó có nghĩa bạn sẽ có dịp đi du lịch khá nhiều.

Bất lợi: Vì được du lịch miễn phí và chụp ảnh những điểm du lịch lừng danh là công việc trong mơ của hồ hết mọi người, nên lương bổng cũng bởi vậy mà khá thấp. Các nhiếp ảnh gia sẽ chỉ nhận được một khoản phúc lợi như là tiền vé phi cơ, hay nơi ở lúc đi.

Kết luận

Những điều trên đây thấy có vẻ thật khó hoặc bất khả thi. Nhưng bạn đừng lo, cũng như những loại hình nghệ thuật khác, bạn chỉ cần tập trung đoàn luyện, để có thể trở nên chuyên nghiệp và nó sẽ trở nên nghề cho bạn kiếm sống. Nên dùng tới 50% thời kì của bạn để quảng cáo những tấm hình bạn đã chụp, và trên hết, bạn sẽ luôn cảm thấy yêu những thành phẩm của mình từ tận trái tim.
Theo: designs

 

 

Để tạo nên một bức hình thư pháp nghệ thuật đẹp, một đứa con ý thức và những câu nói hay nhất hoàn hảo quả là điều không hề dễ dàng với mỗi nhiếp ảnh gia. Và nếu bạn đang ôm cho mình giấc mơ đó, hay tham khảo bài viết sau để hiểu rõ những lưu ý khi chụp hình ảnh gái đẹp nghệ thuật.

Chủ thể
– Trước khi chụp ảnh nghệ thuật bạn nhìn khung ảnh trước, cảm nhận được cái đẹp và sau đó bấm máy để ghi hình lại. Khi chụp ảnh thì thế để máy ngang với mắt của đối tượng cần chụp để vỡ hoang nụ cười và ánh mắt của họ. Nhất là với những đối tượng trẻ thơ thì phải để ý điều chỉnh độ cao sao cho vừa với chủ thể cần chụp, quan sát để làm sao bắt được giây lát cảm xúc nhất.

 

 

Tâm điểm của bức hình nghệ thuật là chủ thể

– Tiến gần đến chủ thể: Tâm điểm của bức ảnh nghệ thuật là nụ cười, nét mặt và ánh mắc. nên chi, khi chụp ảnh nghệ thuật bạn nên tiến gần lại chủ thể để zoom gần một chút. Tuy nhiên, không nên đến quá gần, giữ khoảng cách tầm 1m.

Ánh sáng
Một trong những lưu ý khi chụp ảnh nghệ thuật đó là nguyên tố về ánh sáng. Ánh sáng và quan trọng thứ hai sau đối tượng. Khi chụp chú ý quan sát môi trường xung quanh. Không nên để đối tượng chụp ảnh cưới dưới các tán cây vì ánh sáng sẽ làm loang lổ đối tượng trừ khi đó là chủ tâm của bạn. Ánh sáng đẹp là sánh sáng buổi sáng sớm hoặc chiều chiều.

Nếu bạn chụp ảnh nghệ thuật vào buổi tối thì phải dùng đèn flash. Tuy nhiên phải giữ khoảng cách hiệp với đèn, không thấp hơn 3m.

chú ý hình nền của bức ảnh
Hình nền của bức ảnh là khung cảnh xung quanh. Khi chụp bạn không nên để một cái cây hay cái cọc xuất hiện trên đầu của chủ thể. Lại càng không nên để ánh sáng phía sau lấy mất sự để ý của người xem. Do đó, bạn phải quan sát kỹ trước khi chụp, tạo bố cục cho bức hình sao cho chủ thể luôn trổi trong bức hình.

Kỹ thuật lấy nét
Lấy nét trong chụp ảnh nghệ thuật là rất quan yếu

Thông thường các máy ảnh sẽ tự động lấy nét vào điểm giữa của tấm hình. Nhưng nếu đối tượng không đứng giữa nhưng mà đứng ở góc của bức hình thì bạn phải điều chỉnh máy. Để thực hành tốt thao tác này đòi hỏi kỹ thuật của nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, có tay nghề khi chụp ảnh.

Những lưu ý khi chụp ảnh nghệ thuật không bao giờ là thừa đối với những người ham mê chụp ảnh và mong muốn có những bức hình đẹp. Để nâng cao tay nghề của mình, cách tốt nhất là bạn nên cẩn thận trong mỗi bức hình. Điều quan yếu là phải có say mê và sự kĩ càng, như vậy sẽ giúp bạn hiện thực hóa những mong ước của mình.
Nguồn tin: hongkongstudio

 

 

Chụp ảnh quảng cáo dưới nước không còn là một phong cách tải hình nền thư pháp xa lạ ở Việt Nam. Với sự phát triển của công nghệ hình ảnh những câu nói hay như hiện chỉ cần một điện thoại sáng dạ không thấm nước bạn sẽ có ngay những shoot hình gái đẹp lung linh ảo huyền trong làn nước xanh thẳm. Các nhà quảng cáo cũng đã bắt kịp xu hướng mới để quảng bá hình ảnh mới lạ của sản phẩm.

Chụp ảnh lăng xê dưới nước không còn là một phong cách xa lạ ở Việt Nam. Với sự phát triển của công nghệ hình ảnh như hiện giờ chỉ cần một điện thoại sáng dạ không thấm nước bạn sẽ có ngay những shoot hình lung linh huyền ảo trong làn nước xanh thẳm. Các nhà lăng xê cũng đã bắt kịp khuynh hướng mới để truyền bá hình ảnh mới lạ của sản phẩm.

 

 

Một hình ảnh truyền bá cho thương hiệu OLAY

Việc chụp hình dưới nước yêu cầu rất nhiều các kỹ năng phức tạp. Môi trường này không chỉ gây khó khăn cho các nhiếp ảnh gia mà còn cho các người mẫu ảnh. Không phải ai cũng giỏi bơi lội để nhịn thở một thời kì khá lâu dưới nước và có được một bức hình hoàn hảo. Việc người mẫu không biết bơi sẽ ảnh hưởng đến ảnh chụp rất nhiều về sự tự tin cũng thần thái biểu cảm của ảnh chụp. Bên cạnh đó việc tạo dáng cũng như sự chỉ đạo từ nhiếp ảnh gia cũng hoàn toàn không dễ dàng dưới áp suất của nước. Người mẫu và người chụp ảnh sẽ phải ngâm người trong nước khá lâu để đạt được những bức nghe đâu mong muốn bởi thế yêu cầu thể lực rất quan yếu. Người mẫu phải luyện tập trước với môi trường nước, nhẫn nại và giữ được sự tĩnh khi đã bắt đầu chụp ảnh.
Việc chụp ảnh dưới nước còn bị chi phối bởi ánh sáng. Lượng nước trong khu vực chụp nghe đâu một gương lớn và anh sáng phải xuyên qua rất khó khăn. Nếu là một ngày nắng đẹp nhãi con, bạn có thể dễ dàng thao tác vì dù xuyên qua màn nước, ánh sáng vẫn rất rõ. Còn nếu ngược lại vào một ngày ảm đạm, cả người mẫu và thợ chụp sẽ phải chịu cái lạnh của nước và ánh sáng mờ khiến chúng ta phải dùng đèn và các phương tiện viện trợ khác.

Chúng ta nên chọn các bể bơi rộng nhưng không sâu để tránh những tai nạn không cấp thiết và người mẫu có thể nổi lên lấy không khí khi cấp thiết. Nếu thời tiết quá ảm đạm, chúng ta có thể chuyển đổi bằng cách chụp hình giữa hai mặt xa cách của làn nước, một nửa bên trên và một nửa bên dưới.

phần đông các mẫu hình quảng cáo hiện sử dụng phương thức chụp dưới nước dành cho thời trang. Không nên chọn lựa các loại y phục quá cầu kì và rườm rà sẽ khiến người mẫu khó xử lí khi ở dưới nước. Các loại y phục nhẹ, màu sắc thanh thoả sẽ khiến người mẫu mang lại một vẻ bồng bềnh bí ẩn đầy huyền hoặc khi ở dưới nước.

quan yếu hơn, việc chụp hình dưới nước đề nghị chúng ta phải có các thiết bị chụp ảnh chuyên dụng và các thiết bị hỗ trợ đặc biệt. Hãy thử một ý tưởng mới đầy táo bạo cho thương hiệu và sản phẩm của doanh nghiệp bạn!

 

 

Snapshot là một bức ảnh chụp hình nền thư pháp vội, một bức ảnh gái đẹp được chụp nhanh, không nhằm mục đích nghệ thuật hay báo chí. Ảnh snapshot thường được xem là không hoàn hảo về mặt kỹ thuật, bố cục lỏng lẻo, nghiêng lệch mờ nhoè, không đủ độ sắc nét… phần nhiều chúng là những bức ảnh chụp câu nói hay về gia đình, các sự kiện cuộc sống hàng ngày, ảnh lưu niệm, trẻ nhỏ, tập thể, chó mèo thú cưng, du lịch nghỉ lễ…

Năm 1880, hãng Kodak tung ra thị trường các loại máy ảnh giá rẻ Brownie, người người bắt đầu chụp ảnh. Đó là kiểu máy ảnh chụp film, hình hộp làm bằng giấy bồi với một thấu kính và bộ phận điều khiển tối giản với giá bán 1$ lúc đó. Kodak khuyến khích mọi người sử dụng Brownie ghi lại những phút giây, chụp ảnh mà không cần suy nghĩ nhọc lòng nghệ thuật là gì. Kodak đã nổi tiếng thời đó với câu quảng cáo: “You push the button, we do the rest” – Bạn chỉ việc bấm nút, còn lại chúng tôi lo. Khái niệm “snapshot” đã phát triển trên quy mô rộng rãi như thế.

Năm 1963, snapshot trở nên một xu hướng được gọi là “snapshot aesthetic” – mỹ học snapshot. Đó là một phong cách chơi ảnh với những chủ đề thường nhật của cuộc sống hàng ngày, những khung hình nghiêng lệch. Những bức ảnh có vẻ chụp thốt nhiên, ngẫu nhiên, mang một chủ đề tuồng như rất tầm thường. Nhưng nó đã trở thành một trào lưu thời thượng vào cuối những năm 1970 cho đến giữa những năm 1980. Những nhiếp ảnh giatên tuổi của thiên hướng “snapshot aesthetic” là Gary Winogrand, Nan Goldin, William Eggleston, Terry Richardson của Mỹ, Wolfgang Tillmans của Đức, Martin Parr của Anh… Họ rất khác các nhiếp ảnh gia phần nhiều trên toàn cầu coi ngó về ánh sáng, về bố cục, về đường tỷ lệ vàng… đích của những “snapshot aesthetic” không nhắm đến “đổi mới cuộc thế bằng ảnh, mà là qua ảnh thấu hiểu cuộc đời“.

 

 

hiện tại, với những máy ảnh số đơn giản giá rẻ và điện thoại di động có camera ngày một tốt, đáp ứng nhu cầu chụp ảnh nhanh gọn, người dùng chỉ việc bấm nút chụp. Thất sự là như vậy, đa số người dùng chỉ giơ máy lên và bấm nút, tức thì một bức ảnh được tạo ra. Hình ảnh được chụp xuất hiện khắp nơi, xảy ra ngay thức thì, số lượng chan chứa, như một hình thức truyền thông thị giác mọi sự trong cuộc sống qua ảnh snapshot.

Challenge #13 in the Great Movements in Photography series. Hosted by Mark Scott Abeln.
Nhiếp ảnh của cuộc sống hàng ngày: gia đình, bạn bè và những nơi quen thuộc và những thời khắc vui vẻ trong cuốc sống.​
Một bức ảnh chụp nhanh (snapshot) Ngày nay dù có được coi là một chủ đề/thể loại ảnh hay không thì nó vẫn cứ sống như con người sống. Khi ai cũng có thể chụp ảnh bằng bất kỳ dụng cụ có camera nào, và việc in ảnh cũng dễ dàng tại nhà hơn, các bức ảnh snapshot không chuyên nghiệp được treo khắp nơi. Snapshot đại loại là ảnh mà quyền tác giả không quan trọng đối với tác giả của chúng, khác hẳn các chủ đề/thể loại ảnh khác. chẳng thể đứng ở giác độ ảnh nghệ thuật hay thương mại để bình ảnh snapshot, nó có cái mà ảnh nghệ thuật / thương mại không có, của riêng tác giả. Nó được chụp một cách vui vẻ, thoải mái nhất, tự do nhất của con người tự do trong cuộc sống của chính mình với mọi sự xung quanh.

Nguồn: hawaillibrary

 

 

Khẳng định ham với loại thể chụp chân dung và tải hình nền đẹp ngay từ khi mới bước vào nghề, nhưng Đại tá Trần Hồng cho biết, ông đặc biệt thấu hiểu nỗi đau của các bà mẹ trong từng bức ảnh hình nền động đẹp nhất của mình.

>> Xem thêm: http://hinhanhbanhsinhnhat.blogspot.com/

Mỗi dịp 20/10 đến gần, người ta lại nhớ tới một người nghệ sĩ nhiếp ảnh dành phần đông thời kì trong sự nghiệp của mình để khẩn hoang một đề tài muôn thuở, đó là Chân dung mẹ. Người nghệ sĩ nhiếp ảnh đó chính là Đại tá, nhà báo Trần Hồng, công tác tại báo Quân đội dân chúng.

Được biết, 2 chủ đề xuyên suốt mà Đại tá đeo đuổi trong suốt sự nghiệp của mình là Đại tướng Võ Nguyên Giáp và Chân dung các bà mẹ. Nhân ngày đàn bà Việt Nam 20/10, Đại tá có thể nói về cơ duyên khiến ông chọn đề tài Chân dung các bà mẹ làm niềm ham mê của mình?

 

 

Đại tá, nhà báo, nghệ sĩ nhiếp ảnh Trần Hồng.

Đã nói rằng say mê thì rất khó lý giải, cũng rất khó khẳng định nó bắt nguồn từ đâu, chỉ biết rằng, ngay từ khi mới bước chân vào nghề và làm việc ở báo Quân đội dân chúng, khi đó là vào năm 1973, tôi đã có sẵn ý tưởng cho những đề tài mà mình theo đuổi.
loại thể tôi thích nhất là chụp chân dung, trong đó, Đại tướng Võ Nguyên Giáp và Chân dung các bà mẹ được tôi chọn là hai đối tượng chẳng thể thiếu trong các tác phẩm của mình.

Đại tá có nhớ người đàn bà trước nhất mà ông chụp là ai không?
Người phụ nữ trước hết mà tôi chụp là mẹ tôi, chụp vào năm 1973.
Tôi có một tình cảm rất đặc biệt với mẹ, mỗi lần về phép tôi có một cảm giác gần gũi khôn xiết.
Tôi còn nhớ khi ấy về nhà, mẹ tôi còn gội đầu, chải tóc, kỳ lưng cho tôi, dù lúc đó tôi đã là một sĩ quan quân đội. Và khi bà trầm ngâm ngồi suy nghĩ thì tôi đã chụp một bức ảnh của bà. Đó là bức ảnh trước tiên tôi chụp về Chân dung các bà mẹ.
Ngoài ra, khi vừa ra trường và còn độc thân, tôi ở số 8 Lý Nam Đế – Hà Nội. Khi ấy chúng tôi ở tầng 3, ở đó có một bà cụ rất nuông cháu gái. Chiều nào bà đi chợ về, bé gái tên Hòa cũng cứ chạy ùa ra đón bà, tình cảm ấy ngày này qua ngày khác khiến tôi rất thích.
Từ chụp ảnh mẹ mình, thấy những hình ảnh xung quanh nữa, tôi bắt đầu cảm thấy chụp đối tượng ấy, và từ ấy cho đến bây chừ, đề tài ấy vẫn là đề tài tôi đeo đuổi suốt thế cục, vì thực ra, trên đời này, bất kỳ ai cũng có một bà mẹ, kể cả Tổng bí Thư cho đến người ăn xin, kể cả bên chính nghĩa và phi nghĩa, ai cũng đều có 1 người mẹ. Dù có làm bất kỳ điều gì, lúc nào trong tâm não của mình, họ cũng dành 1 góc cho người mẹ. do vậy, đối với tôi, hình ảnh người mẹ vô cùng lẻ, cao quý.

Đối với ông, điều khó nhất khi chụp và phá hoang những bức ảnh về chủ đề Các bà mẹ, điều gì là khó khăn nhất?
Ở Việt Nam, qua 30 năm chiến tranh, người chịu nhiều hy sinh, thiệt thòi nhất vẫn là các bà mẹ. Không có nỗi đau nào bằng nỗi đau của bà mẹ mất con, đó là nỗi đau kinh khủng nhất. Mất con là mất mai sau, khôngbao giờ bồi thường được sự hy sinh mất mát của các bà mẹ.
Nếu chụp ảnh đi sâu vào đối tượng này là rất khó, vì không ai muốn gợi lại mất mát, đau thương của mình, nhưng nếu vượt qua cái khó này để chụp dc lại rất dễ thành công.

Theo Đại tá Trần Hồng: "Những bức ảnh ngày xưa chụp các bà mẹ mà họ cười thì đó chỉ là một hiện tượng, còn ẩn sâu trong đáy lòng họ là sự hy sinh và sức chịu đựng lớn lao". Ảnh: Chụp lại từ ảnh của Đại tá Trần Hồng

trong suốt sự nghiệp ông đã đi qua, chân dung về người mẹ nào mà ông cho rằng khó chụp nhất?
Có lẽ, lần tôi khác thác khó nhất là mẹ của Thiếu tướng Chu Phác. Bà mẹ ấy có 1 câu chuyện riêng, bà đặc biệt không thích con trai của mình vì công việc của con trai bà quá bận.
Hàng tháng, con trai bà vì mải công việc không về thăm nên bà rất ghét, bà bảo bà không cần tiền, không cần bất cứ thứ gì, nhưng chiều chiều, ngày nào bà cũng gióng tai nghe tiếng ô tô của con nhưng không thấy. Bà cũng nói rằng, bà muốn nhìn tận mắt con trai, sờ tận tay con trai chứ không cần người công vụ của con trai mang tiền đến.
Có lần, Đại tướng Chu Phác mời tôi về nhà chơi gặp bà mẹ, nhưng bà lạnh băng không tiếp cận, vì bà bảo lính ai cũng như nhau hết cả.
Tôi trò chuyện nhưng bà không nói, tay bà cứ lần tràng hạt gần 1 tiếng, tôi tưởng mình đã thất bại. Thế nhưng, trong ý nghĩ của tôi, tôi tự nhủ rằng, sau này trong quyển sách, bộ sưu tập của tôi chẳng thể thiếu cá tính của bà mẹ này, Vì vậy tôi vắt chụp bằng được ảnh của bà.
Gần 1 tiếng sau, bà dừng hoạt động lần tràng hạt để têm trầu. Thấy thế, tôi bảo bà hãy để con làm cho, bà nhìn tôi như có viên đạn xuyên qua. Chưa để bà đồng ý hay không, tôi bắt đầu têm trầu cho bà.
Bà ngạc nhiên khi thấy tôi bổ cau, têm trầu. Sau khi sửng sốt, bà bắt đầu có mối giao cảm với tôi, tôi nói rằng khi tôi đến đây là tôi đỡ nhớ mẹ tôi rất nhiều, khi nghỉ phép tôi hay ngồi têm trầu cho mẹ, nay tôi được têm trầu cho bà tôi rất thích, sau đó bà mới bắt đầu tâm tình.
Có 1 đối tượng nữa rất khó vỡ hoang, đó là các bà mẹ trong bối cảnh từ Huế trở vào. Tại những khu vực này, trên bàn thờ đều có 2 bát hương. Một bát hương thờ người con cộng sản, là đội viên giải phóng, một bát hương nữa thờ người con là đội viên ngụy. Trong một gia đình, 2 anh em thuộc 2 chiến tuyến khác nhau, đó là điều không ai mong muốn, nhưng lịch sử đã tạo neen nghịch cảnh éo le đó. Và người đớn đau nhất không ai khác chính là người mẹ đứng ở giữa, vì đối với họ, con nào cũng là con.

Bức ảnh Giấc mơ của mẹ ghi lại hình ảnh Người mẹ VNAH Nguyễn Thị Thứ khi bà đang thiếp đi ngủ, trên đầu giường là di ảnh con trai. Tấm khăn Mẹ đội hằn lên di ảnh tạo thành một khoảnh khắc hết sức ý nghĩa. Ảnh: Chụp lại từ ảnh của Đại tá Trần Hồng

Điều mà ông cảm nhận sâu sắc nhất sau hơn 40 năm chụp ảnh cho các bà mẹ là gì, thưa Đại tá?
Đó là sự hy sinh khôn cùng lớn lao và sức chịu đựng hình như vô tận của những người mẹ Việt Nam.
Tôi còn nhớ, có một lính Mỹ khi nhìn thấy những bức ảnh tôi chụp về chân dung các bà mẹ đã thốt lên rằng: “Đây rồi, căn nguyên của duyên cớ mà chúng ta thua Việt Nam trong cuộc chiến tranh chính là đây. Bà mẹ là sức mạnh của sức mạnh. tuốt luốt mọi đứa con của các mẹ đi làm bất kỳ việc gì đều muốn làm tốt nhất để về với mẹ, và chiến tranh cũng thế”.
Những bức ảnh ngày xưa tôi chụp các bà mẹ mà họ cười thì đó chỉ là một hiện tượng, còn ẩn sâu trong đáy lòng họ là sự hy sinh và sức chịu đựng lớn lao.
Tôi còn nhớ, người mẹ Việt Nam anh hùng Nguyễn Thị Thứ là người tôi ấn tượng nhất. Đó là người mẹ phải hứng chịu một nỗi đau không từ nào có thể diễn đạt. Nhà mẹ Thứ có đến 11 liệt sĩ, trong đó có 9 người con trai, một người con rể và một người cháu ngoại.
Cho đến bây chừ, tôi vẫn rất thích bức ảnh Giấc mơ của bà mẹ. Đó là bức ảnh mà tôi may mắn chụp đượckhoảnh khắc mẹ đang ngủ thiếp đi bên cửa sổ, trên đầu giường là di ảnh của người con trai, chiếc khăn mẹ đội vô tình nhờ có ánh nắng lại phản ánh lên di ảnh của người con liệt sĩ khiến bức ảnh có một chốc lát khôn xiết quý giá.
Cho đến nay, bộ sưu tập ảnh chân dung các bà mẹ của ông đã được bao lăm bức, thưa Đại tá?
Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp, số ảnh tôi chụp về chủ đề Chân dung mẹ cũng lên tới gần 2.000 bức.
Đến địa phương nào, khi làm xong việc của mình thì tôi cũng dành ít nhất 35% thời kì của mình để đi chụp chân dung các bà mẹ.
Riêng bà mẹ Quảng Nam, Đà Nẵng khiến tôi ấn tượng nhất, cảm thấy có tình cảm đậm đà nhất.
Cho đến nay, đây vẫn là một đề tài mà tôi đam mê, và chắn chắn, tôi vẫn sẽ tiếp chuyện vỡ hoang chủ đề về các bà mẹ, bởi đối với tôi, đây là một nguồn đề tài, và cũng là nguồn cảm hứng vô tận.

Xin cảm ơn ông!

 

 

Tại những thị thành lớn trên thế giới, có không ít những địa danh bị cấm chụp ảnh và tải hình nền hoàn toàn vì can dự đến nhân tố an ninh, chỉ những nhiếp ảnh gia chụp hình nền động đẹp do chính phủ chỉ định mới được phép bấm máy.
Nhiếp ảnh gia Amos Chapple đã sử dụng tàu bay điều khiển từ xa để có thể chụp những tấm ảnh girl xinh này, tuy vậy anh cũng vài lần bị cảnh sát địa phương đề nghị xóa những tác phẩm vừa chụp.

Nhưng điều đó không ảnh hưởng gì đến sự táo bạo và liều mình của Amos Chappie. Sau khi up bộ ảnh của mình lên trang ảnh Imgur, Amos đã nhận được rất nhiều sự ủng hộ của cộng đồng mạng, vị bộ ảnh của anh thực sự độc nhất.

 

 

Amos đã bị cảnh sát Ấn Độ chộp và đề nghị xóa hết ảnh khi đang chụp cung điện Taj Mahai, tuy nhiên ngày hôm sau anh lại lẻn vào… chụp tiếp.
 Trong suốt 2 năm đi lang thang khắp thế giới để chụp lại những tấm ảnh bị cấm, Amos đã bị cảnh sát tóm vài lần và bị tịch kí thẻ nhớ máy ảnh hoặc tàu bay, thế nhưng nhiếp ảnh gia liều lĩnh này vẫn đấu mê say của mình bằng cách… chụp xong đăng luôn. 

Tòa nhà Hermitage Pavilion, St.Petersburg, Nga – Amos là người duy nhất sở hữu tấm ảnh chụp tòa nhà này từ trên cao

Quang cảnh nhà thờ Sangrada Familia, Barcelona, Tây Ban Nha.

Doanh trại quân đội St.Petersburg, Nga

Cung điện Petergof, Nga

Nước Nga có rất nhiều công trình và di tích đẹp nhưng lại bị cấm chụp ảnh toàn cảnh, như nhà thờ Paul Cathedral này chẳng hạn.

Nhà thờ Sacre Coeur, Paris, tương truyền rằng nơi này đang cất giữ trái tim của chúa Jesus.

Nhà thờ Sagrat Cor, Barcelona nằm trong mây mù.

Pháo đài Bourtange, Hà Lan cũng là nơi bất khả xâm phạm của giới nhiếp ảnh.

Toàn cảnh đô thị Istabul và nhà thờ hồi giáo Sultan Ahmed.

Văn phòng chính phủ Hungary và khung cảnh thị thành Budapest cổ kính.

Toàn cảnh cung điện Taj Mahal, Ấn Độ, du khách đến đây chỉ được đứng ở một vị trí chụp ảnh.

thành phố Mumbai, Ấn Độ

Nhà thờ Hoa Sen, công trình kỳ vĩ của Ấn Độ tọa lạc tại Delhi.

Nhà thờ đạo hồi lớn nhất Ấn Độ Jama Masjid, an ninh nơi này cũng nghiêm ngặt không kém gì cung điện Taj Mahai

Thánh đường St Basil, Moscow, Nga

Một hòn đảo tư nhân tại New Zealand.

Tượng đài Mẹ Armenia, trước đây tượng đài này thuộc thành thị Yerevan, Armenia, nhưng hiện thời nó lại nằm ở cương vực Thổ Nhĩ Kỳ.

Nhà tu Katskhi trên cột đá cao 40 mét, nơi một ẩn sĩ Gruzia sống 20 năm cuối đời.

Tượng đài nữ công nhân ở Moscow, Nga

Khách sạn mang tên Ukraina ở Moscow, Nga

Một trong những công trình nức danh nhất nước Nga: Nhà thờ "Savior on Blood".

 

 

Khái niệm về sự suýt là một điều hay đổi thay hình nền điện thoại và không dễ dàng để xác định. Tuy nhiên, một sự thật rõ ràng rằng những anh chàng nhiếp ảnh gia tải hình nền động luôn sở hữu sự cuốn hút rất khác biệt.

1. Họ thấy cái đẹp của hình girl xinh ở ắt mọi thứ

 

 

Nhiếp ảnh gia luôn độ nguồn cảm hứng mới, hoặc ít ra những nhiếp ảnh gia thực sự thì như vậy. Ánh mắt của họ thường không ngừng khám phá những góc độ, thành phần hoặc ánh sáng có thể giúp họ “chộp” được những kiệt tác tiếp theo của mình. Điều này rõ ràng là đã chuyển hóa vào cả cuộc sống bình thường của họ. nên chi, ngay cả khi chẳng có lấy bức ảnh nào trong tâm trí, họ vẫn có khuynh hướng chỉ ra nét đẹp của một phông cảnh cụ thể mà họ đi qua và thay đổi ý kiến của bạn về mọi thứ. Rất nhiều người cho rằng nhiếp ảnh gia chỉ giao hội vào vẻ đẹp hình thể, nhưng những nhiếp ảnh gia đích thực có thể tìm thấy vẻ đẹp trong bất cứ điều gì và ở bất cứ ai. Họ tìm thấy vẻ đẹp trong những nơi hà khắc nhất và biến chúng trở thành kì diệu. Đây là một nhân kiệt phi thường để có được và cũng để đổi thay đôi mắt của ai đó về cách họ nhìn cả thế giới.

2. Họ là những người sáng tạo

Sự sáng tạo được biểu hiện khác nhau giữa những người nghệ sĩ khác nhau, cũng như giữa hình thức nghệ thuật này với hình thức nghệ thuật khác, nhưng nó luôn luôn để lại một dấu ấn dị biệt trong tính cách mà người nghệ sĩ đó diễn tả. Đó không chỉ đơn giản là cách tiếp cận khác về cuộc sống, mà còn tượng trưng cho hồn sáng tạo toàn thể và đây là thứ khiến họ – những người nhiếp ảnh trở nên độc nhất vô nhị. Nhiếp ảnh là một cách tốt để có lối sống biệt lập, mang đến cho bạn một bộ não hoạt động khác lạ mà chân thực. Tôi không nghĩ rằng cuộc sống của hai nhiếp ảnh gia bất kì nào trên thế giới này lại có thể giống nhau. Chỉ với vài thủ thuật nho nhỏ, bạn có thể biến bức ảnh của mình trở nên tiệt, nhưng tính độc đáo và giá trị nghệ thuật của bức ảnh là cái đích mà bạn phải thực sự thiên tài và chuyên nghiệp mới có thể đạt được. Đó chỉ là phương thức chung của những phút giây đặc biệt được ghi lại bằng những bức ảnh, trong đúng khoảng thời gian, vào đúng lúc đẹp nhất có thể, mang đến cho nhiếp ảnh gia một sự rung cảm độc đáo. kiên cố rằng, hiện tại, trong mỗi chúng ta đều có một chút gì đó “là nhiếp ảnh”, nhưng sẽ không nhiều người thực thụ trở thành nghệ sĩ. Sự sáng tạo thường mang đến cho bạn khả năng giải quyết những vấn đề ở tầm cao khác, có giá trị hơn nhiều trong hình dáng thức nghệ thuật này nói riêng và trong cuộc sống bình thường nói chung.

3. Họ thường là những người du mục

chí ít thì điều này đúng với khoảng thời kì họ còn trẻ và khi mọi thứ chỉ mới bắt đầu. Là một nhiếp ảnh gia, bạn sẽ thích sự đa dạng trong cuộc sống cũng như trong môi trường kinh doanh của bạn. Thật sự là cũng có một đôi nghề khác cho phép bạn đi du lịch nhiều như thế này. Cho dù bạn là nhiếp ảnh gia ban nhạc, nhiếp ảnh gia thể thao hay nhiếp ảnh gia thời trang, bạn cũng cần phải đi du lịch. Cũng chỉ đơn giản là một sự diễn tả trong công việc của bạn. Tuy nhiên, tất những người đã từng đi du lịch rất nhiều và tiếp xúc với những nền văn hóa khác nhau thường tự hình thành một tầm nhìn có tính quốc tế và những câu chuyện của họ về những nền văn hóa khác nhau thường khá hấp dẫn. Sức hút của những chuyến du lịch thường là một nguyên tố lớn trong hình ảnh quyến rũ của họ. Ngoài ra, họ có khả năng đóng gói đồ đạc rất mau chóng chỉ với một khoảng thời gian ngắn trước khi nhận được thông báo dời đi nào đó, nhưng họ biết cách làm thế nào để đối phó với điều này. Mặc dù cuộc sống của họ có vẻ hoang dại và gấp gáp nhưng họ là những người có tổ chức. Sau hết thảy, những tổn phí cho các thiết bị khá nhiều nên thực tại họ không thể quá cẩn thận khi đóng gói hành lý, chỉ cần mang đủ những thứ cần yếu cho công việc của họ là được. ngoại giả, rất nhiều nhiếp ảnh gia có thể nói nhiều hơn một loại ngôn ngữ và điều này quả tình là cái gì đó rất có sức hút.

4. Họ độc lập và tự do

phần đông nhiếp ảnh gia là những người làm nghề tự do, có thể kiểm soát được loại hình công việc của họ và những người mà họ cộng tác. Đây là một loại tự do thường xuất hành lành mạnh từ sự tự tin và cũng cung cấp cho mọi người môi trường để củng cố thêm niềm tin vào bản thân họ. Khi bạn hoạt động độc lập, bạn có thể quản lý vơ các công việc bạn làm cho mình và mọi sai lầm bạn mắc phải sẽ chỉ ảnh hưởng đến người độc nhất vô nhị là bạn. Điều này nuôi dưỡng nên những người có khả năng và nghĩa vụ, có thể làm chủ được các mối quan hệ của mình. Một đặc điểm mà người bạn đời nào cũng mong muốn. Rất nhiều trong số các nhiếp ảnh gia thường có những “kinh nghiệm hè phố” cố định, điều mà họ đúc rút được từ những chuyến du lịch của mình. Bởi họ thường xuyên phải chú ý tới những cuộc tiến công đường đột nhắm tới các thiết bị có giá trị cao mà họ phải bỏ ra một khoản không ít mới có thể “tậu” về. Điều này có tức là phải luôn đề cao cảnh giác với những cảnh huống hiểm có thể xảy ra. Đây là loại tư duy khiến các nhiếp ảnh gia có khả năng đem đến cảm giác an toàn cho người khác giới.

5. Họ luôn sẵn sàng để gặp gỡ những người bạn mới

Đã có hơn một đôi chếch mếch giữa các cặp đôi bởi một trong hai bên không mấy quan hoài đến những vấn đề tầng lớp và thường nhấn mạnh về lối sống ẩn dật hơn. Điều này không phải sự thực đối với những người trong nghề nhiếp ảnh. Công việc của họ bao gồm gặp gỡ và chuyện trò với rất nhiều người khác nhau, họ dễ thích nghi với môi trường xã hội đa dạng và luôn tìm thấy một chủ đề chung cho cuộc nói chuyện với những người dân thuộc những nền móng khác nhau. Không phải ai cũng đủ nhẫn nại để gặp gỡ những người mới và không có khả năng thích ứng với vòng tròn bạn bè của ai đó thỉnh thoảng có thể là rào cản lớn đối với một số mối quan hệ. Trên thực tế, nhiếp ảnh gia vừa vặn là những người khá độc đáo và thường được đám đông ủng hộ bởi họ có khả năng đem lại những khía cạnh, những góc nhìn khác của cuộc sống. Hơn nữa, trong thời buổi này, mọi người ai cũng muốn mình có những bức ảnh đẹp như kiệt tác và bởi thế, họ có xu hướng khá thân thiện và dễ làm quen với các nhiếp ảnh gia. Tuy nhiên, cũng chỉ có thể ở một mức đó nào đó thôi nhé!
 
Như bạn thấy đấy, có hàng tấn lý do để bạn coi xét một cách nghiêm trang về việc trở thành một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp. Và nhiều người đã thực sự có ý định để hiện thực hóa điều đó, nhưng họ lại đánh giá thấp những cố kỉnh và công sức cần bỏ ra. Đằng sau nhiếp ảnh là khoa học, là tuốt luốt những câu hỏi về sự sáng tạo và phong cách cá nhân, Phải mất nhiều năm để luyện tập và để phát triển nghề này đến một mức độ chuyên nghiệp. Lối sống là rất tốt nhưng đòi hỏi phải có một vài sự cống hiến và hy sinh. Trên toàn bộ, những nhiếp ảnh gia đích thực đã làm được điều này. Vậy, bạn đã nhận thấy sự suýt nữa hoàn toàn dị biệt của họ chưa nào?

 

 

Trong nền văn hóa ưa chuộng tuổi trẻ, người già thường bị thờ ơ, bị lãng quên và như hình nền đẹp vô hình. Những bức ảnh hình động này giúp giới trẻ hiểu và trân trọng người già hơn.

Nhiếp ảnh gia Marna Clarke đã quyết định tự chụp ảnh mình và tải hình nền girl xinh cùng người chồng tại ngôi nhà riêng của họ. Điều khiến cho những bức ảnh này gây ấn tượng mạnh với nhiều người, chính là việc nhiếp ảnh gia Marna năm nay đã 74 tuổi.

 

 

Hình ảnh đời thường của cặp vợ chồng đã ngoài tuổi 70
“Kế hoạch này bắt đầu 4 năm trước, khi tôi bước sang tuổi 70 và bắt đầu cảm nhận thấy tuổi già đang đến gần.  Tôi muốn nhìn thấy bản thân mình già đi trông sẽ ra sao bởi vậy, tôi đã bắt đầu chụp những bức ảnh cơ thể trần của mình: ngón chân, bàn tay, thân, cánh tay, chân, khuôn mặt, tóc tôi đều được chụp lại. Tôi muốn lưu giữ những bức ảnh đó mãi mãi chứ không chỉ nhìn vào gương với cái nhìn thoáng qua ngắn ngủi”.
Những tấm hình của bà Clarke gợi lên ấn tượng về một sự trầm tĩnh nhưng lại đầy mạnh mẽ táo bạo, đối lập với xu thế truyền thống vốn thường không chú ý đến nét đẹp cơ thể của người già.

Bàn tay nhăn nheo do chính bà Clarke lưu lại
Nhiếp ảnh gia Clarke đã chụp một cách đơn giản và sống động, lột tả chân dung của chính bản thân với cơ thể và gương mặt mộc. Và kết quả là các bức ảnh tuyệt vời đã ra đời.
“Tôi đã lấy hết can đảm để chia sẻ ảnh của mình cho một nhóm nhỏ bạn bè đặc biệt, những người mà tôi nghĩ họ sẽ trân trọng chúng. Và tôi đã nhận được cả sự khích lệ cũng như những đánh giá tiêu cực. Không phải ai cũng sẵn sàng để nhìn vào những bức ảnh khỏa thân, nhất là của người già. Có vẻ như tôi đã động đến vài điều cấm kỵ trong văn hóa truyền thống liên tưởng đến người già với sự lão hóa cơ thể và cái chết".

Hai vợ chồng bà thẳng băng ăn uống cùng nhau trong ngôi nhà nhỏ
Đôi lúc Clarke đặt những bức ảnh thời trẻ của mình cạnh những bức ảnh tuổi già để cảm nhận sự khác biệt qua thời gian. Và để bất chợt nhận thấy trong những bức hình yêu thích ấy là đôi bàn tay, là tấm lưng trần lưu giữ những kỷ niệm đẹp của cuộc đời.

Bà ghi lại hình ảnh người chồng già nua đã gắn bó với mình gần 50 năm qua
“Trong nền văn hóa ưa chuộng tuổi trẻ này, người già thường bị thờ ơ, bị lãng quên và như vô hình. Tuy nhiên loài người chúng ta vẫn luôn tò mò và khao khát tìm kiếm sự chân thật. Bởi vậy,  tôi đã quyết định sẽ mang đến hình ảnh chân thực về sự lão hóa của tuổi già, cái tuổi mà người ta không còn lo về việc nuôi nấng con cái hay gây dựng sự nghiệp nữa. Đó là lúc mà những người như tôi hoàn toàn độc lập, khỏe mạnh, năng động, có thời gian và năng lượng để theo đuổi những niềm yêu thích của bản thân".
Bà cho biết thêm: "Tôi muốn thể hiện vẻ đẹp và tinh thần của giai đoạn này duyệt những bức ảnh về cuộc sống và con người tôi. Hy vọng rằng, điều đó sẽ mang đến chút ánh sáng đối với lớp người già chúng tôi, khiến cho chúng tôi không còn vô hình và giới trẻ sẽ trân trọng người già hơn". 

Đôi giày của chồng cũng được bà trân trọng lưu lại
Nữ nhiếp ảnh gia cũng hy vọng rằng, việc làm này sẽ giúp những người già biết trân trọng chính mình và cảm thấy thoải mái hơn khi sự lão hóa kéo đến mang theo làn da nhăn nheo, móng tay nứt nẻ, răng vàng hay bất cứ điều gì đang xảy đến. Và bà cũng mong có thể thay đổi phần nào quan niệm lỗi thời về người già và hướng suy nghĩ tích cực tới cuộc sống hạnh phúc khi con người ta bước vào chặng cuối của cuộc đời.

 

 

Joel Tjintjelaar từ lâu đã được coi là một bậc thầy hiện đại về nhiếp ảnh hình nền Đen Trắng, đặc biệt là thể loại hình nền động phơi sáng ban ngày.

Theo quan điểm của ông, khi ảnh hình nền girl xinh loại bỏ được yếu tố màu sắc thường làm phân tán người xem thì chỉ còn trội lên đối tượng chính nhờ sử dụng khéo và tài tình bố cục, đường nét và tương phản của ảnh đen trắng. Đồ nghề ông thường sử dụng đó là ND filter 10 stop và ông chồng 2 cái lên nhau để cho ra thời kì phơi sáng thường rơi vào tầm từ 5-10 phút vào ban ngày.

“Tôi không tin vào ảnh không cần hậu kì vì bạn không chỉ chụp ảnh. Chụp chỉ là 1 giai đoạn trong quá trình sáng tạo một bức hình. Tôi tin vào những bức ảnh mà qua đó người nghệ sĩ bộc lộ được thế giới quan nghệ thuật của mình. Máy ảnh thuần tuý nó chỉ là 1 phương tiện vật lý, ko xúc cảm, ko hiểu biết, không gì hết ngoài việc là một phương tiện ghi lại hình ảnh. Nói cách khác, tôi không tin vào cái nhìn của phương tiện mà tôi tin vào con mắt và cảm xúc của người nghệ sĩ làm ra bức ảnh”

Chúng ta cùng chiêm ngưỡng vẻ đẹp ngỡ ngàng của những tác phẩm đen trắng của ông.

ARCHITECTURE I – SEEING THE SHADOW

Kể từ khi Zen ở Nhật phát triển khắp thế giới , bộ môn nhiếp ảnh thiền cũng ra đời trong trầm lặng , đạo vị . Zen là sự thăng bằng , chú trọng đến vật thể thực tiễn , đơn giản và tầm thường .

 Người thưởng ngoạn ảnh trong chốc lát yên ắng nào đó, sẽ có một lần chợt thấy mình bỡ ngỡ vì bức ảnh mới quá, lạ quá, đơn sơ quá cơ hồ như mới thấy lần đầu. Một chân lý vi diệu vừa được khám phá. Đó là phút giây của sự bừng tỉnh, như căn phòng kín ám muội đã bấy lâu được mở toang mọi cửa nẻo đón ánh sáng của một ngày mới, như ngọn đèn vừa thắp lên sau sao tháng năm bỏ quên lăn lóc trong bóng tối lặng thầm.
 
>> http://hinhanhbanhsinhnhat.blogspot.com/
>> http://hinhxamdepnhattg.blogspot.com/
>> http://nhunghinhanhhaihuocnhat.blogspot.com/

 

 

Tư tưởng nhất nguyên (monism) trong thiền mang lại cho ảnh những sắc độ đậm nhạt tượng trưng cho từng chừng độ hóa giải, và tả một sự vật nào đó tưởng chừng bất nghĩa như gốc cây, cục đá, cành hoa, con chim trên cành, ngọn lau trĩu tuyết, một cành trúc trước gió, một hòn đá trơ trọi… nhưng lại chuyển tải được sự sống mà không cần giải thích . Một đoá huệ nở cô đơn hay một cánh sen lay trong gió là hình ảnh sống động của một tâm hồn thuần hậu sơ khai trong cơn giông tố thế cục. Một chiếc thuyền câu bé nhỏ trên mặt nước bát ngát cho ta ấn tượng sâu sắc hình ảnh biển cả bát ngát và sự hiện hữu một tâm hồn sâu kín hòa nhập vào cuộc sống tự nhiên. Nghệ sĩ Zen đã phản ánh lại những khoảng khắc mà họ đã sống trong thế giới giác ngộ qua những hiện tượng trung gian : một cánh chim bay trong trời giông bão, chiếc lá trong sương thu, thác nước mơ hồ trong hoàng hôn hay bóng một con chim trơ trong rừng sâu . thảy những kỳ diệu sâu kín này lại tựu thành trong sự dung dị và không cần nổ lực nào để đạt nó .

Cái ý tưởng phóng thích bản thân nhỏ hẹp từ cuộc sống hàng ngày chuẩn y trực quan của mình hoặc mình tự cảm thấy . Nhà thơ haiku Basho cảm thấy đó là một “trực giác đáng kể từ hiện thực” ( a significant intuition into Reality) . do vậy Basho nhìn sự vật như chính nó (the thing itself), là nó (isness), như thế đó (suchness) . Ông là một người đã giác ngộ . Nghệ sĩ nhiếp ảnh Edward Weston cũng một quan điểm như thế trong cách chụp ảnh “nhìn sự vật như chính nó” . nhịp điệu cuộc sống không là gì cả để trở thành tượng trưng cho toàn thể . Chính sự sáng tạo của nhà nghệ sĩ mới thu nhận những nhịp độ đó để làm cho hiệp với con người (Newhall) .
Nhiếp ảnh làm đổi thay cách nhìn với thế giới. Lĩnh vực hoạt động của nhiếp ảnh không hẹp hơn bất kỳ một ngành nghệ thuật nào khác trong các nghệ thuật tạo hình. Kỹ thuật điện tử đẩy nhiếp ảnh lên một bước tiến mới : mở mang khoảng không sáng tạo, vĩnh cửu hóa tư liệu và nghệ thuật. Nhiếp ảnh và hội họa là hai nghệ thuật rất gần nhau. Cả hai nghệ thuật này đều đưa các vật thể từ không gian ba chiều lên mặt phẳng hai chiều và cũng đều chịu sự chi phối của những luật chung như luật phối cảnh, đường chân mây, điểm vô cực.v.v…Nhưng rõ ràng nội dung và hình thức của hai loại nghệ thuật tạo hình này hoàn toàn khác nhau.

Nội dung tác phẩm nghệ thuật không chỉ là đối tượng miêu tả, hay đề tài mà chính là cái đẹp có trong tác phẩm đó. Còn hình thức là sự trình bày nội dung thực tại qua nguyên liệu chính của loại hình nghệ thuật đó. Nói cách khác hình thức của tác phẩm nghệ thuật là hệ thống tín hiệu khác nhau dùng để hấp thu, biểu đạt và truyền đạt cho người xem (nếu là nghệ thuật tạo hình), người nghe, người đọc (văn học)… Nhiệm vụ của nhà nhiếp ảnh là phải xác định cho được nội dung của tác phẩm, để từ đó có hình thức biểu lộ hạp. Đối với nhiếp ảnh thiền, trong nội dung hình tượng bao giờ cái khách quan cũng được đặt lên trên cái chủ quan. tức là đối tượng diễn tả bao nhiêu vẽ đẹp, thì nhà nhiếp ảnh chỉ có thể diễn tả bấy nhiêu vẽ đẹp. Nhiếp ảnh gia không cần hình dung xem đối tượng của mình sẽ như thế nào, bối cảnh, môi trường sẽ ra sao… Vẫn biết rằng những nhân tố này góp phần biểu đạt tư tưởng, tình cảm, nội tâm của tác giả (ngoại trừ cảnh lắp ghép, xử dụng phần mềm photoshop). Nói cách khác , sự diễn đạt của nghệ sĩ nhiếp ảnh được tìm ngay trong cuộc sống, trong hiện thực khách quan : những hiện tượng , sự kiện , giây lát nào miêu tả được tư tưởng, tình cảm và thái độ của nghệ sĩ đối với ngoại giới. Ý muốn sáng tác của nhà nhiếp ảnh không định trước, mà phụ thuộc vào đối tượng khi tìm thấy sự kiện, sự vật hấp dẫn đến chừng độ nào, chứ không phụ thuộc hoàn toàn vào thể, tâm hồn mà nhà nghệ sĩ muốn thể hiện lúc đó. 

Điều này xảy ra ngay trong lúc nảy ý xây dựng tấm ảnh thiền. nghĩa là lúc một hiện tượng cuộc sống nào đó ăn khớp với trực quan của nhà nhiếp ảnh và thôi thúc tác giả xây dựng tác phẩm . Nhà nghệ sĩ coi hiện tượng đó như hình thức có nội dung, một thứ có sức truyền cảm. Bởi trong hiện tượng này hàm ý có tư tưởng và cảm xúc. Ý nghĩa đó được khám phá qua cái vẻ bên ngoài của nó, mà nhà nghệ sĩ đã nhìn thấy.
Đối với ảnh thiền, lối bố cục có tiết điệu mang tính độc đáo riêng, không phải bản thân ảnh tạo ra được nhịp điệu. nhịp điệu đó sẵn có trong thiên nhiên. Vấn đề quan yếu là nhà nhiếp ảnh phát hiện ra được và đánh giá được nhịp độ đó. Chẳng hạn bức ảnh chụp những chú chim sâu đậu tản mác trên những sợi dây thép, tạo ra như những nốt nhạc, rất có nhịp độ. Một bức ảnh dù đạt nghệ thuật cao, nhưng thoát ly thực tại, xa vắng cuộc sống, thì giá trị bức ảnh đó không đáng giá, nó chỉ còn là một trò chơi ánh sáng. Đó cũng là lý do vì sao dòng thiền phải loại ra khỏi nghệ thuật ảnh thiền những cái gọi là tác phẩm, mưu toan dùng những kỹ xảo khác nhau để “giải phóng” ảnh nghệ thuật ra khỏi “xiềng xích” của sự chân thật . 

Ảnh thiền phải có các thuộc tính sau :
– Bất đối xứng (Fukinsei ) : Hình ảnh gắn liền với một bất đối xứng nhẹ . Sự phá vỡ đối xứng không phải là một sự phá vỡ hoàn toàn đối xứng ban đầu để đi đến hỗn độn mà là một sự phá vỡ khăng khăng xảy ra trên nền đối xứng cơ sở ban đầu. Nếu tự nhiên là hiện thân của sự sống, của cái đẹp thì sự vi phạm đối xứng phải là một dấu hiệu thế tất của sự sống và cái đẹp. Sự đối xứng tuyệt đối chỉ là nguyên lý.
– Giản dị (Kanso) : Hình ảnh đơn giản , loại bỏ những gì không cấp thiết , tránh những cấu trúc rối mắt, màu sắc lòe lẹt .
– Chân phương (Koko) : Giảm toàn bộ mọi chi tiết rườm rà, chỉ giữ lại cái tinh tuý của ảnh chính .
– thiên nhiên (Shizen) : Bản chất của Zen là thô kệch , nên ảnh không chỉnh sửa , để tự nhiên .
– Sâu kín (Yugen) : Phải để ảnh lắng đọng trong sâu kín , mê hoặc , và một khoảng bóng tối. Chẳn hạn một đường nét gợi ý sự mềm dịu của mặt trăng trên bầu trời .
– Tự do (Datsuzoku) : Ảnh chụp không gò bó theo một nguyên tắc nào . Tự do chọn lựa đề tài , hình ảnh được ghi lại hốt nhiên , không có thành kiến trước . nhân tố bất ngờ và đặc tính ngạc nhiên là bí quyết của ảnh thiền .
– Im lặng (Seijaku) : Hướng về nội tâm , vắng lặng và bơ vơ . Toàn ảnh bao trùm trong lặng yên tuyệt đối giống như sự lặng thinh của những hạt bụi , buổi rạng đông , thời kì cuối thu hay đầu xuân …

Nghệ thuật của ảnh thiền là dùng kỹ thuật để ghi lại những hình ảnh và gợi lên sự giác ngộ . Nhiếp ảnh gia hay Nhà thơ haiku đều cùng chung một nguồn . Nghệ sĩ người Pháp Henri Cartier Bresson cũng nói : "Khi tôi vẽ cùng lúc với tư duy , mọi thứ đều mất" ( Berger) . Sức mạnh của trực quan như là một kết nối giữa thiền và nhà nghệ sĩ . Hầu hết nghệ thuật là nhận thức từ trực giác , một nhận thức trực tiếp sâu sắc và không phải là một sản phẩm của sự phân tích . Tóm lại khi đang kiếm ảnh để chụp là phải theo cảm xúc cho đến khi bạn có thể "nghe ánh sáng hát". Ðó là một hiện tượng trực giác và đó cũng là thời điểm để ghi lại trên ảnh .

Có nhiều con đường để đi đến giác ngộ . Ngộ cũng có thể duyệt bắn cung , thơ haiku , tranh thiền hoặc hiện đại hơn là ảnh thiền . Chẳn hạn khi Buber chụp một mảnh mi ca nằm trên đường vì chợt thấy ánh sáng phản ánh từ vật vô tri đó khiến nhà nghệ sĩ chứng ngộ rằng giữa ta và người có mối quan hệ với tấm mi ca , đúng lúc ấy Buber quên hẳn chủ thể và đối tượng , ông tức thì ghi hình ảnh đó vào máy . bởi vậy đám mây, vỏ cây ,vỏ sò , đá sỏi … đều nằm trong vơ ảnh , đó là cuộc sống và đáng để nhà nghệ sĩ ghi hình .
Bước vào cõi ảnh thiền là bước vào thế giới u mặc đầy gợi ý. Người nghệ sĩ ảnh thiền muốn gởi cho mọi người một thông điệp ẩn tàng qua những hình ảnh đơn sơ đời thường tưởng chừng bất nghĩa nhưng lại có tính cách giải thoát linh tính. Trong chừng đỗi nào đó ảnh thiền có thể xem là một phương tiện chứng ngộ. Chức năng của ảnh thiền gắn với chức năng của công án thiền.

 

 

Nhiếp ảnh gia Bence Mate (người Hungaria) : "Phía sau một bức ảnh thiên nhiên đẹp là rất nhiều kiên nhẫn và một phần may mắn. Tôi từng ngồi quan sát hàng tiếng, hàng ngày, hàng tuần, thỉnh thoảng thậm chí là hàng tháng để đợi vận may đến với mình"

>> http://nhunghinhanhgaidep.blogspot.com/
>> http://caunoihaynhattg.blogspot.com/
>> http://nhunghinhanhbuon.blogspot.com/

ham thám hiểm những nơi hoang dã, nhiếp ảnh gia người Hungaria từng đoạt nhiều giải thưởng. Bence Mate đã ghi lại những hình ảnh đẹp đến bàng hoàng về thế giới tự nhiên.

 

 

Biệt danh “nhiếp ảnh gia tàng hình” lý giải tại sao anh có thể chụp được những hình ảnh cận cảnh như vậy. Bence có thể dành nhiều ngày, nhiều tuần, thậm chí là nhiều tháng náu mình trong căn lều do chính anh thiết kế và làm ra. Nó có kính một chiều để anh có thể tiếp cận con vật.

Bence cho biết: “Khi đi vào nơi hoang dại với một ống dòm, ta thường được chứng kiến những giây khắc đẹp đến bàng hoàng của thiên nhiên. Nhưng vào những khoảnh khắc đó, các nguyên tố như khoảng cách, ánh sáng, nền, môi trường và sự bất thần khiến ta ít khi có thể truyền tải lại. Phía sau một bức ảnh tự nhiên đẹp là rất nhiều kiên nhẫn và một phần may mắn. Tôi từng ngồi quan sát hàng tiếng, hàng ngày, hàng tuần, thỉnh thoảng thậm chí là hàng tháng để chờ vận may đến với mình”.

“Từ từ đã, chàng trai”: Một chú chim Toucan quặp đuôi chú vẹt đầu nâu ở Laguna del Lagarto, Costa Rica.

“chờ đợi bình minh”: Hình ảnh những chú diệc xám chụp ở khoảng cách gần.

“Rũ mình”: Ba chú vẹt đầu nâu rũ mình cho hết nước mưa ở Laguna del Lagarto, Costa Rica.

“Cuối ngày”: Trong bức ảnh này, Mate hướng ống kính về khung cảnh hoàng hôn lộng lẫy trên sông Prypiat, giữa tự nhiên hoang dại Belarus.

“Gánh cả thế giới trên lưng”: Một con kiến cắt lá cái đang khiêng một mảnh lá với một chú kiến con bám trên.

“Cận cảnh”: Một chú sâu ở gần hồ Bajkal, Nga.

“Tầm nhìn của chim”: Một bức ảnh chụp cận cảnh chú chim bồ nông trắng ở đồng bằng Danube, Romania.

“Bữa tối đã sẵn sàng”: Một con diệc trắng bắt cá bằng cái mỏ dài ở Pusztaszer, Hungary.

“Cất cánh”: Hai con diệc xám tung cánh trên hồ Csaj ở công viên nhà nước Kiskunsagi, Hungary.

“Ảnh phản chiếu bản thân”: Trong bức ảnh này, Mate đã ghi lại hình ảnh một chú chim sẻ ức đỏ uống nước ở Pusztaszer, Hungary.

“Sẵn sàng đón đợi”: Bên trong miệng một con bồ nông ở đồng bằng Danube, Romania.

“Đang tới đây”: Kĩ thuật của Mate tốt tới mức anh có thể ghi lại hình ảnh săn mồi dưới nước của đàn bồ nông ở hồ Kirkini, Hy Lạp.

“Anh đang hỏi tôi à?”: Một chú chim Toucan và một chú chim Montezuma Oropendola trong cuộc đụng độ nảy lửa ở Costa Rica.

“Chân dài cả cây số”: Một chú chim cà kheo cánh đen duỗi chân tại miền quê của Hungary.

“Cuộc đời của một chú bọ… sắp kết thúc”: Một con chim Roller trống định gây ấn tượng với bạn đời tiềm năng bằng khả năng kiếm mồi.

“Cảnh giới”: Hai con cú đậu trên một cây thập tự gỗ trong ánh trăng ở Puszatszer, Hungary.

“Đôi mắt biểu cảm”: Ảnh chụp cận cảnh chú ếch Splendid ở Santa Rita, Costa Rica.